miércoles, 2 de diciembre de 2009

blink 182


blink-182 es una banda de punk rock formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor en Poway, San Diego, California.

Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya "blink" y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con su superventas Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron su último álbum de estudio, auto titulado blink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.

El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los premios Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, y actualmente están grabando un nuevo álbum previsto para ser lanzado en el verano del 2009, acompañada con su gira promocional.[8]

La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgir punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel.[9] Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.
Pongo la foto del batero porque es mi idolo, el mejor lejoss
Aca tambien va un video de un tema de ellos hecho por mi y unos amigos, sin voz medio amargo porque fue filmado en mi quincho hace como 4 mesess xd


si ven mis videos de facebook tambien van a encontrar videos nuestros tocando en el lope de vega, esos son un toque mejores, un abrazo.
PARROCK

martes, 24 de noviembre de 2009

Rock n roll nenennenennn

Peter Capusotto y sus videos comenzó como un programa de media hora para el canal Rock & Pop Tv que constaba de 12 capítulos. Un año más tarde Canal 7 compró los derechos y editó los doce capítulos en seis capítulos de una hora cada uno Así el programa continuó otras dos temporadas. Peter Capusotto y sus videos es el programa con mayor rating en Canal 7, pero debido a sus horario y competencia el programa es muy visto por internet (generalmente a través de la web Youtube). Desde agosto del 2008 el programa es transmitido también en el canal VH1. Con guiones de Diego Capusotto y Pedro Saborido y producción del mismo Saborido, el programa cuenta con producción general de Daniel Morano, producción ejecutiva de Víctor Viteri, música original y canciones de Jorge Tata Arias y videos musicales del archivo de Marcelo Iconomidis.
PERSONAJES
Pomelo: Una estereotípica estrella del Rock, cuya vida ronda alrededor de las drogas, el sexo y el alcohol. Frecuentemente acusado (tanto el actor como su personaje) de hacer una parodia de Juanse de Los Ratones Paranoicos, Andrés Calamaro y Charly García entre otros.
Micky Vainilla: Cantante racista de Pop, con un atuendo y manierismo nazi e ideología fascista, por la que siempre se está excusando o presentando inverosímiles subterfugios.
Juan carlos pelotudo: Un joven aspirante a guitarrista, cuya finalidad es ganar la atención del sexo opuesto y que para aprender recurre a cursos por fax que tardan entre 26 a 250 meses dependiendo del tema.
Bob Nervio: Parodia de Bob Dylan, es un cantante cuya voz no lo favorece, pero aún así es muy querido por el público debido a otro atributo.
Bombita Rodríguez: El "Palito Ortega Montonero", cantante de música popular, famoso de los años '70 y actor de renombradas películas y novelas para adolescentes, quién en sus emisiones habla de temas como el peronismo, la burguesía, el proletariado, el socialismo, capitalismo.
Fabian Crema: Músico de incontenible sensualidad cuyas canciones y videos causan controversia y preocupan a las autoridades del COMFER debido a los contenidos de las mismas, que poseen una alta carga erótica.
Luis Almirante Brown: Parodia de Luis Alberto Spinetta que se encuentra hablando de sus antiguas experiencias con la música y de sus canciones, que son lirica y musicalmente similares a las de Spinetta pero que culminan con letras muy subidas de tono y a veces música de cumbia. A diferencia de reacciones como las que demostró Juanse, a Spinetta parece no molestarle el personaje, afirmando incluso que este le agrada.
Quiste Sebáceo: Músico que tiene deseo de generarle miedo a su público a traves del satanismo pero que siempre se frusta al ver que todo el mundo se burla de su ceceo.
Juan Domingo Perón: aparece en los sketchs "Perón y el rock" y conduciendo un programa de TV en un episodio de Bombita Rodríguez. Se trata de material de archivo del ex presidente. El doblaje está a cargo de Pedro Saborido.[1]
Juan Estrasloi: Es del ministerio de educación. Su meta es enseñarles a los jovenes como hablar correctamente, en los sketchs lo muestran enseñandole a hablar a un villero y a un cheto a los que los maltrata por no aprender.

lunes, 23 de noviembre de 2009


Led Zeppelin

Cscr-featured.svg

Led Zeppelin fue considerado un grupo inglés de rock, uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).


lunes, 16 de noviembre de 2009

Viejas Locas derrumbo velez


Anoche, en la cancha de Vélez, Viejas Locas volvió a tocar luego de una ausencia de nueve años. Hubo 40 detenidos y 30 heridos leves en incidentes previos, provocados por gente que no tenia su entrada y por la poca pericia de la policía a la hora de separarlos de los que sí tenían.
Está noche será hora de una verdadera misa rolinga. Es que la banda emblema del género vuelve a escena, tras casi una década en la que se desmembró en tres bandas distintas, con éxito dispar. Estamos hablando de Viejas Locas, que a fines de los ’90 llegó a ser una de las bandas más grandes de la escena nacional.
Cristian Pity Álvarez es el líder de las Viejas. Precisamente, la otra banda que el multifácetico rockero de lugano lideró fue Intoxicados, la banda que salió de Viejas Locas que más éxito logró. En la edición de Cosquín Rock de este año, Pity se despidió de esa agrupación, se internó (¿o lo internaron?) en una clínica de rehabilitación y se metió de lleno a planear el regreso estelar de su antigua banda.
El estadio José Amalfitani será copado por más de 40.000 personas está noche, que vibraran con el regreso de una de las bandas más representativas de la cultura rolinga. Esa que sacó su nombre de los Rolling Stones, pero que poco tiene que ver con ellos.
Viejas Locas arrancó su carrera en el inicio de los ’90. En 1996 sacó su primer disco de estudio, titulado con el nombre de la banda. De ese disco se desprenden temas como “intoxicado”, “nena me gustas así” y “tirado y enrollado”, que todavía hoy suenan bastante seguido.
La segunda placa de la agrupación de Lugano fue “Hermanos de Sangre”, que vio la luz, un año después. De ese disco surge el rock cuasi psicodélico de “Perra”, otro hit de la banda.
El último disco de estudio fue “Especial”, con fecha de salida 1999 y en el que se encuentra, quizás, el tema más recordado de la banda, el rock sensual de “Me gustas mucho”. También, en ese disco, están “Todo sigue igual” y “Homero”, una canción con fuerte contenido social que habla de las penurias y del día a día de un laburante en un suburbio de la ciudad.
En el año 2002, dos años después de la separación de la banda, se editó “Sigue pegando”. Un disco y un DVD en vivo, con una recopilación del Show de la banda en Obras, en el año 2000.
Está noche, será el regreso y el comienzo de una nueva etapa en la vida de la banda, que ya confirmó su presencia en el Cosquín Rock 2010.

martes, 10 de noviembre de 2009

Homenaje a Bob Dylan

El estadounidense Bob Dylan es considerado como uno de los cantantes más influyentes y prolíferos y, sin duda, se trata de una leyenda viva en el mundo de la música. Sus canciones traspasan el ámbito musical y llegan a ser auténtica poesía. Por eso, Dylan ha sido nominado varias veces al premio Nobel de Literartura y acaba de ganar el Príncipe de Asturias de las Artes. El también cantante, Bruce Springteen, pronunció una frase que deja muy claro que Bob es algo más: "En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro".

Robert Allen Zimmerman (Bob Dylan) nació el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota. A los 6 años, se muda con su familia, de origen judío, al pequeño pueblo de Hibbing, donde su padre trabajaba en un negocio de materiales eléctricos. Pronto, Bob descubre el mundo de la música: comienza a tocar el piano, se compra una guitarra y asiste al comienzo del éxito de Elvis Presley o Jerry Lee Lewis. En ese momento, Dylan se da cuenta de que su sueño es ser una estrella del rock and roll.

A los 18 años, Dylan acaba sus estudios secundarios e ingresa en la Universidad de Minnesota, en Minneapolis. Su traslado a la gran ciudad le hace mostrar desinterés por la carrera y prefiere pasar los días de local en local conociendo un amplio abanico de estilos musicales, desde el country hasta el rock. Sin embargo, la historia estadounidense y el aprendizaje del español, son dos asignaturas que siempre le gustaron. Además, Bob lee muchos libros, mucha poesía y se interesa por los derechos de los trabajadores, los discursos por la paz o la enseñanza de una nueva moral. Es este el momento en el que decide cambiar su nombre por el de Bob Dylan, inspirándose en el poeta galés Dylan Thomas.

Dylan deja definitivamente los estudios y, acompañado de una guitarra y una armónica y con esa voz rota tan característica, comienza a tocar por diferentes locales nocturnos de la ciudad. Sin embargo, Minneaopolis se le queda pequeño y decide emprender una nueva aventura en Nueva York. En esa ciudad, y gracias a una crítica muy positiva publicada en el New York Times de una de sus actuaciones, va a llegar la gran oportunidad para Bob. En 1962, la discográfica Columbia le ofrece un contrato para grabar su primer disco, que se titulará "Bob Dylan" y en el que el cantante sólo participará en la elaboración de dos temas. A partir de ahí, Dylan cuenta los años por discos y a este primer trabajo le seguirán: "The free Wheelin Bob Dylan" (que contiene dos temas que son un símbolo para la época como "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall"), "The times they are a changin'", "Another side of Bob Dylan" o "Bringing it all back home". Todos estos álbumes le convirtieron en un líder para la juventud contestataria de su país, creando un estilo propio a partir de la recuperación de la música folk, a la cual añadió unas letras cargadas de simbolismo y reivindicaciones.

En 1965, Dylan contrae matrimonio con Sara Lowndes y a la vez publica un nuevo disco: "Highway 61 revisited", que contiene como principal single el famosísimo tema "Like a rolling stone". A este disco le siguió "Blonde on blonde", a comienzos de 1966. En este mismo año realiza una exitosa gira por Inglaterra, confirmando que se trata de la voz más prodigiosa de su generación. Sin embargo, su imparable carrera se va a ver interrumpida por un accidente de moto que apunto estuvo de costarle la vida. A partir de este momento, Bob inicia un largo periodo de reclusión con su mujer. Pasa días enteros con su familia y sus amigos tocando y grabando canciones que se convertirán en codiciadas piezas piratas para sus millones de fans y que verán la luz de manera oficial en 1975. En 1967 publica el disco "John Wesley Harding", un auténtico éxito que copó los primeros puestos de las listas americanas y supuso el descubrimiento de un Bob Dylan poeta.

Su reaparición en los escenarios llegó cinco años después del accidente con un concierto en Bangladesh organizado por George Harrison. En este tiempo, Dylan prueba suerte en el mundo de la interpretación, interviniendo en la película "Pat Garret and Billy the Kid", que tuvo una acogida discreta por el público pero en la que destacó la gran banda sonora creada por el propio Dylan. Poco después, Bob y Sarah se separan y su dolor queda patente en su disco "Blood on the track". A este trabajo le seguirán, "Desire", en el que homenajeaba a su amigo boxeador "Hurricane" Carter y supone una vuelta a sus orígenes, y "Slow train coming", que le hace ganar por primera vez un premio Grammy como mejor cantante masculino de rock.

En los 80, Dylan comienza a reducir el ritmo de publicaciones de discos, lo que es interpretado por muchos como un síntoma de agotamiento en la música del artista. Sin embargo, en discos como "Oh Mercy", uno de los mejores recibidos por sus fans, demostró que su calidad musical seguía intacta. Por el contrario, los 90 no son buenos tiempos para Dylan. Trabajos bastante discretos unidos a problemas de salud, con una afección de corazón de la que logró recuperarse, hicieron que el cantante viviera los peores momentos de su carrera. No obstante, en 1997 fue el primer rockero en recibir el reconocimiento del Kennedy Center, la distinción más importante en Estados Unidos en cuanto a las artes.

Actualmente Dylan atraviesa un gran momento personal y profesional. Recientemente se han publicado los dos primeros volúmenes de sus memorias, tituladas "Chronicles" ("Crónicas"), que han supuesto un auténtico acontecimiento literario. Su último disco, "Modern Times", data de agosto de 2006 e inmediatamente se convirtió en número uno de las listas americanas.

Sus cuarenta y seis discos en solitario, sus ocho álbumes recopilatorios y sus más de quince libros demuestran que se trata de un artista total, un artista en todos los ámbitos y por eso no sorprende su reciente galardón del Príncipe de Asturias. El poeta americano Allen Ginsberg le define como "un trovador del siglo XX" y Leonard Cohen ve a Bob Dylan como "uno de esos personajes que sólo aparecen una vez cada 300 o 400 años". Sin duda, estamos ante un auténtico genio que ha revolucionado el rock and roll y que se ha convertido en una de las principales voces de la libertad norteamericana.

lunes, 9 de noviembre de 2009

AC/DC en Argentina


Durante Diciembre de 2008 te comentamos sobre uno de los "Rumores de AC/DC 2009" que todos estaban esperando. La legendaria banda de Rock and Roll australiana AC/DC volverá a Sudamérica durante el 2009, seguramente durante el segundo semestre, presentando “Black Ice”, que es el sucesor de “Stiff Uper Lip”, del 2000, que se lanzó a la venta el 20 de Octubre del 2008.

Luego de meses rumoreando fechas y lugares la segunda vuelta de AC/DC en la Argentina ya es oficial. En cuanto a la fecha del recital de AC/DC, hasta el momento se confirmó una sola, pero no se descarta que sean mas. Por otro lado, ya se descarto totalemte la posibilidad de que se presente AC/DC en el Pepsi Music 2009.

Otra de las novedades ya confirmadas es que, la banda liderada por los hermanos Young, que se presentó en el Estadio River en 1995 durante la gira “Ballbreaker Tour”, para esta segunda vuelta en 2009 se va a volver a presentar en el mismo Estadio.

La gira de AC/DC “Black Ice World Tour” comenzó el 28 de Octubre en Estados Unidos y van a dar una serie de mas de 40 recitales en todo el país. Luego de Estados Unidos, se presentará AC/DC en Europa, donde ya estan las entradas a la venta. Allí Black Ice World Tour pasará por Noruega, Suecia, Francia, Belgica, Alemania, Chequia, Italia, Hungria, Suiza, España, y Reino Unido dando una serie de más de 30 recitales por toda Europa.

El pepsi music 09 cerró con todo


Finalizó el festival con Catupecu Machu, Los Fabulosos Cadillacs, Calle 13, Ting Tings y Los Auténticos Decadentes; crónica y fotos de toda la jornada. El vendaval de Calle 13 había pasado, y Catupecu Machu jugó doble contra sencillo en el otro escenario de la quinta fecha del Pepsi Music 09 con "Anacrusa" (uno de los estrenos de Simetría de Moebius) y ¡tres bajos! (Fernando Ruíz Díaz, Macabre y Sebastián Cáceres), seguido de "Piano y RD". Enseguida, "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" y "Plan B" ("Gracias Wallas", aulló Fer), y otra canción flamante, la enrevesada "Nuevo libro". A comparación de otras fechas, poca gente emprendió la retirada, lo que confirma el ya legendario poder del directo de los de Villa Luro. Fuera de lista, Fer cantó a capella "Cuadros dentro de cuadros", y la banda brilló con su autocover de "Batalla", violín (a cargo de Javier Weintrau, viejo colaborador del combo) y trompeta (Gillespie) incluidos. Para el final, la épica de "Dale!" (con Maikel de Kapanga) y "Confusión" (otro estreno) para completar el enésimo reset de Catupecu Machu.